"TUS IDEAS EN MUROS"

GRAN ENCUENTRO DE JÓVENES CON EL ARTE

PINTURA Y ARTE SOBRE MUROS

Bienvenidos! Al Taller de Pintura Mural en el proyecto TUS IDEAS EN MUROS, el cual fue impartido en 20 Escuelas Secundarias Técnicas del Distrito Federal; a través del proyecto Tus ideas en Muros se realizó un gran encuentro entre el arte y la juventud coordinado por la Secretaría de Educación Pública, con la dirección de la Fundación Diego Rivera y el Taller de Pintura Mural de Julio Ferra.

A continuación presentaremos el trabajo de organización previo a la ejecución del taller en las escuelas, en el cual nos organizamos los maestros de pintura, maestros de historia, el Fotógrafo Rafael G. De La Torre C., el Muralista Julio Ferra, el Director de la Fundación Diego Rivera- Diego López Rivera, y la coordinación del área de Arte y Cultura de la SEP Rafael Dominguez.

MAESTROS DEL TALLER DE PINTURA MURAL

Se realizaron varias juntas para organizar al equipo de trabajo, se hizo una selección de escuela las escuelas, se distribuyó el material y las listas de control para cada escuela y finalmente tratamos de seguir un linea de enseñanza, por ello se realizaban planeaciones y estrategias para un mejor aprovechamiento de los alumnos. En estas juntas nos pudimos integrar algunos al proyecto y conocimos al equipo.

"TUS IDEAS A LOS MUROS"

LISTA DE PARTICIPANTES
ESCUELAS SECUNDARIAS TÉCNICAS

Complejo Educativo de Desarrollo Integral (CEDI)

Maestra de Pintura: Araceli Comparan

Maestro de Historia: Israel Salgado

EST  7

Maestra de Pintura: Claudia Peña

Maestro de Historia: Gerardo Huerta

EST  20

Maestro de Pintura: Eduardo Juárez

Maestro de Historia: Edgar Islas

EST  31

Maestro de Pintura: Frederick Mosh

Maestra de Historia: Melina Welner

EST  40

Maestra de Pintura: Yamel Mares

Maestro de Historia: Israel Salgado

 EST  44

Maestro de Pintura: Ricardo Téllez

Maestro de Historia: Ismael Téllez

EST  50

Maestra de Pintura: Rosario Ruiz

Maestro de Historia: Francisco Turón

EST  52

Maestro de Pintura: Isaias Espadas

Maestro de Historia: Edgar Islas

EST 53

Maestro de Pintura: Raúl Chávez

Maestro de Historia: Pavel Sanchez

EST  60

Maestro de Pintura: Marcos Piña

Maestra de Historia: Ariadne Narváez

EST  69

Maestro de Pintura: Omar Ponce

Maestro de Historia: Edgar Islas

EST  73

Maestra de Pintura: Lizbhet  Llamas

Maestro de Historia: Israel Salgado

EST  75

Maestro de Pintura: Cristopher Trujíllo

Maestra de Historia: Xochitl Herrera

EST 82

Maestro de Pintura: Carlos Conde

Maestro de Historia: Francisco Turón

EST  90

Maestro de Pintura: Octavio Martínez

Maestro de Historia: Gerardo Huerta

EST  96 

Maestra de Pintura: Luz María Hernández

Maestro de Historia: Pavel Sánchez

EST 123

Maestro de Pintura: Alberto Arteaga

Maestro de Historia: Francisco Turón

EST  117

Maestro de Pintura: Gonzalo Ramírez

Maestra de Historia: Ariadne Narváez

EST  209

Maestros de Pintura: Joel Rodríguez y Mariana Castillo

Maestro de Historia: Uryan Lozano

EST  312

Maestro de Pintura: Axel  Hernández y Tessi Romano

Maestra de Historia: Ariadne Narváez

La mayoría de los maestros de pintura han formado parte del Taller de Pintura Mural de Julio Ferra desde hace dos décadas, por lo que son Muralistas de profesión y un equipo solido de trabajo, lo cual es una garantía de buen termino para el proyecto Tus Ideas en Muros.

Cartel

Pinta + Mural

MURALES

ESCUELAS SECUNDARIAS TÉCNICAS, DIURNAS Y PARTICULAR SEP D.F. 2011

ESTADÍSTICAS DEL PROYECTO:

Total de Escuelas Participantes:           20

Total de Alumnos Participantes:         225

Total de Maestros Participantes:          35 

Total de Murales Realizados:               25

UBICACIÓN DE LOS MURALES

Los murales fueron realizados con éxito los días 11 y 12 de julio del 2011.
Presentamos el trabajo de Pintura Mural realizado por  los alumnos de Secundarias en el Distrito Federal.

MURALES DE LAS ESCUELAS SECUNDARIAS TÉCNICAS  
SEP 2011



FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS

En esta ocasión la Pintura Mural ha logrado acercarnos a la juventud, mostrando la calidad humana que se puede manifestar por medio de la cultura, en el cual ha servido como un puente entre el Arte y el público joven. Este trabajo no se hubiera podido lograr sin la cooperación entusiasta de todos los jóvenes que se involucraron y tomaron este proyecto con seriedad.

Fotografía

Taller de Pintura Mural al aire libre.

TALLER DE PINTURA MURAL

EL PROCESO DE LOS PINTORES

Este archivo fotográfico contiene parte del trabajo efectuado por el Taller de Pintura Mural a lo largo de las 5 semanas de trabajo en las 20 secundarias. En esta secuencia  no lineal descubre las clases de teoría y las prácticas del Taller.

EL CARTEL Y LA DINÁMICA

Este es un espacio que muestra el proceso de trabajo realizado por los alumnos que han logrado realizar un proyecto mural. El trabajo realizado en este taller es de carácter teórico-práctico, el cual sigue una metodología de enseñanza dirigida al trabajo colectivo, desempeñando actividades de integración de equipo. Además este curso cubre todos los temas básicos para la creación formal de una imagen como: composición, perspectiva, teoría del color, dibujo de figura humana; enfocándose a las necesidades individuales para mejorar un lenguaje propio de comunicación visual.

VÍDEO ARTE MURAL

VILLA DE ARAGON

Este vídeo fue realizado y editado por Gerardo Huerta, un registro de viaje y creación de la obra pictorica.

Para una mejor comprensión de los conceptos a lo largo del curso se les entregó a los maestros de Pintura Mural, a los maestros de Historia del Arte y a los Alumnos una guía didáctica ilustrada, con los conceptos básicos y técnicos para la elaboración de una imagen compositiva artística. El manual didáctico está dividido por secciones y cuenta con símbolos para lograr identificar con mayor facilidad el tema de trabajo tales  de la siguiente manera: Historia del Arte, Teoría del Color, Dibujo, Perspectiva, Pintura, Anatomía y finalmente diseño.

GUÍA DIDÁCTICA DEL TALLER DE PINTURA MURAL

Se les entregó una copia impresa a cada participante, ademas de eso se les entregó en un formato digital un archivo con los temas que se desarrollan en el manual de manera animada y extendida para su mejor comprensión.

http://www.youtube.com/user/EdgarAlanPow

A continuación el Taller de Pintura Mural a mi cargo. 

Para ver más trabajos haz Click aquí!
http://epicaxed.blogspot.com/

Secundarias Técnicas

El curso esta dividido en cuatro partes: dibujo, composición, pintura y proyección. Lo primero que   se necesita es hacer un perfil individual del grupo, para esto se les pidió a los alumnos que dibujen lo que más les gusta hacer.

También es necesario que se conozcan entre si mismos, para ello se les pide hacer un retrato de cualquiera de sus compañeros y después cambien todos de lugar y se repite el ejercicio.

Se les muestra un método para hacer sus dibujos a escala y proyectarlos a gran formato...

También se deben acercar a otras técnicas y se les muestra la manera correcta de aplicación.

Posteriormente desarrollamos un tema colectivo utilizando elementos formales de composición. 

Al concluir se realiza un análisis de la obra, en donde todos participan con sus ideas y opiniones.

Con esto concluimos de manera general el curso, dentro del cual se desarrollan diferentes ejercicios de aprendizaje orientado al dibujo y la composición.

MUROS Y EQUIPOS DE TRABAJO DEL TALLER

E.S.T. 20                         E.S.T. 52

E.S.T. 69                     E.S.T. 132

LA PINTURA Y SUS MEDIOS

La pintura es una actividad que conlleva una acción, logrando la interacción de un soporte y uno o varios pigmentos de colores mezclados por medio de un aglutinante, su acción inicial es la de manchar la superficie de forma irregular. Esta acción se controla con herramientas especificas para depositar la pintura: pinceles, brochas, plumas, etc., En la medida del progreso de las actividades se requerirán herramientas especificas al alcance de todos.

Manchas sobre vidrio.

La pintura por si sola solo mancha y no genera ningún tipo de formas.

Pigmentos: Los pigmentos se encuentran en la naturaleza en animales, vegetales y minerales, estos se extraen de diferentes maneras consiguiendo un polvo colorante, en la actualidad se fabrican también  de manera sintética.  Los colores principales para el hombre antiguo fueron el rojo oxido, el amarillo ocre y el negro; el pigmento se debe mezclar con un vehículo adhesivo. El rojo oxido se extrae del hierro, cuando un metal pierde electrones comienza a cambiar de color a rojo esto es la oxidación; el amarillo ocre se encuentra en el barro y el negro se obtiene del carbón y del oxido de manganeso; esto por mencionar algunos.

Los pigmentos se aplican de manera muy variada, ya que los medios pueden ser líquidos, sólidos o rociados, así como su fuente o medio aglutinante puede tener una base de agua, aceite, gomas, alcohol, silicatos (cristales), entre los más conocidos; estos medios combinados con los pigmentos son mejor conocidos como "Técnicas Plásticas" debido a la versatilidad de sus aplicaciones. Dichas técnicas derivan en la actualidad de una producción industrial y se encuentran al alcance de cualquier persona en una papelería especializada. Los encontramos como: acrílicos (base polímeros), acuarelas (goma), óleo (aceite de linaza).

CÓMO SE HACE UNA PINTURA?

PINTURA AL TEMPLE

El temple es una técnica tradicional de pintura, su manera de aplicar es por veladuras, logrando transparencias con el agua. La pintura como técnica y expresión de las artes plásticas usa conocimientos  de acomodo de los elementos por medio de la composición y el uso de la teoría del color. Para lograr un resultado más favorable a nuestra necesidad sobre la imagen, será necesario plasmar nuestra idea en un boceto preliminar. El boceto nos permitirá visualizar la imagen antes de elaborarla, en el caso de un boceto para proyecto mural, se requiere hacerlo a escala del soporte real.

El contenido de nuestra obra es muy importante y es en el boceto donde se plasma en imágenes el tema que elijamos o se nos pida realizar. El boceto nos ayuda a resolver la imagen pictórica delimitando las áreas o bordes con las lineas de dibujo. Ademas siempre se puede adaptar para una mejor solución de la obra.

Para poder crear bocetos es necesario tener nociones básicas sobre dibujo, espacio, composición, perspectiva, tipos de planos. Una vez que se ha perdido el medo de dibujar se debe continuar con el perfeccionamiento del trazo, así como la representación de las cosas. Contemplando nuestra propuesta en dibujo se procede a hacer pruebas de color o a la aplicación directa. El nivel de complejidad puede variar dependiendo la cantidad de elementos.

Te sugerimos que comiences tus primeros proyectos de manera sencilla y agregues complejidad a medida del avances en tu experiencia. A continuación una muestra de murales realizados en la Delegación Álvaro Obregón en el Distrito Federal....

MURALES: DELEGACIÓN ÁLVARO OBREGÓN

Este vídeo contemplamos una variedad de aplicaciones de pintura sobre muros y bardas realizados con diferentes técnicas. Se aprecia el aprovechamiento de los espacios urbanos con diferentes aplicaciones y temas.

 Boomerang - Quiero ser Pintora!

ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA

COMUNICACIÓN PRIMITIVA

Para comprender mejor los diferentes métodos para crear una imagen es fundamental seguir una trayectoria que nos mostrará caminos ya trazados  por nuestros antepasados, en una actividad que ha acompañado a la humanidad desde su origen, el Arte.

En este espacio se maneja a manera de revista con: artículos informativos, investigaciones, ilustraciones, entre otras cosas, para lograr una mejor asimilación de la información de forma entretenida y atractiva. Cuya finalidad es la de mostrar la historia de la humanidad a través de su manera de crear imágenes a lo largo del tiempo.  

La historia nos mostrará los cambios sufridos en la evolución humana, reflejado los acontecimientos que acompañaban la vida, el pensamiento y el progreso del pasado; lo cual en la actualidad, imaginarlo sin imágenes resulta una labor muy difícil.

PROYECTO GRUPAL

Lo primero que se debe hacer con un grupo de gente con intereses en común es la organización de los objetivos. Ya que tenemos los parámetros establecidos formamos un equipo de trabajo, para dividir las funciones específicas primero se nombra un coordinador del proyecto.

Para poder lograr una comunicación visual es necesario llegar a un acuerdo con el grupo de trabajo, en cuanto a estilo y contenido. En este caso recurriremos a desaprender todo lo que conocemos sobre dibujo.

Para que el grupo se encuentre en el mismo canal haremos un ejercicio que tiene como base una investigación sobre el origen de la creación de imágenes en la prehistoria de la humanidad.

2 MILLONES DE AÑOS A. C.

El hombre se originó en África siendo un Homo-erectus,  un ser que convive en grupo y logra desplazarse a lo largo de diferentes territorios explorando y conociendo su entorno, los diferentes grupos se dispersan invadiendo los continentes de África, Europa, Asia, América y Oceanía. Durante este periodo de tiempo Homo-erectus evoluciona a Homo-sápies debido a su naturaleza, la cual le brinda la oportunidad de lograr sobrevivir, aprender y transmitir el conocimiento adquirido como: desarrollar un lenguaje, cazar animales grandes, manipular herramientas simples y dominar el fuego. En esta sesión nos concentraremos en la huella que dejó el humano en los continentes de África y Europa.

ACTIVIDAD 1. PINTURA RUPESTRE

Desarrolla una historia y dibuja de manera primitiva y sencilla sobre un papel (Kraft, recomendado y se seguirá usando) o sobre pedazos de cartón. Usa materiales que se puedan usar como pigmento como: carbón (negro), café en polvo, lápiz raspado color rojo oxido y amarillo ocre.  

16,000 años A. C.

Los primeros vestigios o marcas que se han encontrado del humano como testimonio de su paso e inicio de la inteligencia para transmitir un sentimiento, fueron las pinturas rupestres encontradas en las cuevas de Altamira en España y Laxcause en Francia al sur de Europa. Este tipo de manifestación expresiva queda como un registro histórico de una interpretación mística del mundo que rodea al hombre en este periodo. La pintura rupestre se caracteriza por ser una representación sencilla del hombre, resuelto con líneas y manchas, las cuales representan a la bestia que se desea conquistar, bisontes, búfalos, mamuts, etc.

* Ejercicio 1. Crear una pintura rupestre.

16,000 - 3,500 A. C.

Durante este transcurso de tiempo el Homo-sapiens atraviesa diversos periodos. En el periodo Paleolíticoelabora sus propias herramientas utilizando como materiales principales: piedras como la obsidiana, madera y hueso tallado. En el periodo Neolítico se transforma de nómada a sedentario desarrollando la agricultura y la ganadería, además de un nuevo tipo de sociedad. En la Edad de los metales trabaja el bronce, el cobre y el hierro, creando sistemas de comercio o intercambio de bienes, por ello el territorio adquiere un nuevo valor para la población.

MESOPOTAMIA

La primera gran civilización se desarrollo cerca de los ríos Tigris y Éufrates, entre los logros más destacados se encuentra la invención del ladrillo para crear construcciones solidas y permanentes. Esta civilización se comenzó a formar una cultura propia a partir de la arquitectura, donde  los miembros de la sociedad ejercen labores específicas. Se sabe que en esta civilización se genera una escritura compuesta por signos y símbolos grabados en tabillas.

EGIPTO

En esta cultura politeísta el arte es intensamente religioso y simbólico, la figura humana se representa de manera estilizada con el rostro de perfil, el ojo de frente el cuerpo hacia el frente y las piernas de perfil. Le brindaban principal tributo al Sol llamado Ra y representado por un circulo. Para los egipcios la escritura era el lenguaje de los dioses y por eso fue utilizada como una herramienta de poder, en la cual se organiza un pequeño grupo ambicioso del gremio sacerdotal que designa un representante y le brinda poder divino sobre el pueblo. De esta manera se crea la esclavitud a través del miedo a sus dioses. El Faraón comunica a su pueblo que deben construir un palacio para sus dioses ya que ha sido elegido para gobernarlos y guiarlos a la prosperidad. Esto crea la arquitectura monumental en pirámides y monumentos.

EJERCICIO 2. ESCRITURA PROPIA

Siguiendo el ejemplo de la escritura jeroglífica por símbolos, signos lingüísticos y fonéticos. Se escribe el nombre del faraón Ramsés en la parte superior, debajo una oración completando la frase: “Aprendiendo a dibujar es ________” sustituyendo “aprender” por un símbolo, “a” por un símbolo o signo fonético y para el resto generar una escritura propia y traducirla.

Finalmente esta civilización perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, el cual poseyó un imperio llamado Alejandría que abarco desde de África, el sur de Europa y parte de Asia, hasta su muerte. La mayora de estas tierras fueron disputadas al no tener heredero y cambiaron de dueño con el tiempo, a través de las guerras y conquistas.

500 A. C.

GRECIA

La cultura de Grecia le dio una especial atención al autoconocimiento manifestando intereses en la superación de uno mismo a través de su habilidad en diferentes disciplinas físicas y mentales. Lo podemos apreciar en la evolución de su escultura, la cual en primera instancia representa la figura humana de manera rígida, simétrica y con su peso distribuido en ambas piernas. Posteriormente genera la sensación de movimiento con una postura inclinada en la cual se desplaza; ahora se maneja el volumen, y el peso se encuentra en un punto de apoyo. El ideal para esta cultura era enriquecer el espíritu fortaleciendo el cuerpo y el conocimiento, inventando las olimpiadas, premiando las habilidades mediante una competencia.

Año 0. Siglo I.

ROMA
Roma será el sucesor de Alejandro Magno en cuanto a conquista de territorio y dominio de pueblos. En este periodo Roma era considerada el centro del mundo. En el tema del arte, el arte será usado como elemento de poder decorando los ornamentos y la arquitectura. La pintura fue utilizada en el retrato como testimonio del paso de los diferentes gobernantes.

COMPOSICIÓN CON PERSPECTIVA

Este periodo de tiempo nos muestra que la humanidad ha usado el arte en función a sus necesidades y por consecuencia es un reflejo de las carencias y progresos de su tiempo.
En esta instrucción comenzaremos en el año 0 siglo I, en este el nacimiento de Cristo marca el fin de una era y el comienzo de otra. Para el año 300 los cristianos forman una gran comunidad religiosa que se organiza en congregaciones para ejecutar sus rituales de adoración. Es el Emperador Constantino quien unifica las creencias paganas y cristianas en una sola religión católica. Esto deriva en un largo periodo de oscurantismo para el arte, ya que la religión católica asume el poder del Estado donde decreto que el uso de cualquier actividad artística será dirigida al servicio de la religión católica, y para aquel que no siguiera ese decreto se le podría considerar un hereje,  castigado hasta con la vida, Este periodo se conoce como: Románico y Medieval del año 500 en adelante.

Cuando llegamos al siglo XV la iglesia pierde fuerza ante el conocimiento que cobra más y mas fuerza en el movimiento conocido como: Renacimiento. En el se dan grandes progresos en materia de investigación científica sobre física, anatomía y matemáticas. En la cuestión del arte se desarrolla en este periodo un calculo matemático para generar la sensación de profundidad en pinturas de gran formato por medio de lo que se conoce por "perspectiva".

MURAL PREHISPÁNICO

MESOAMÉRICA

El desarrollo de Mesoamérica se dio por varios siglos y su territorio abarca la región que divide la mitad meridional de México, justo en donde se desarrollaron las culturas prehispánicas que sobresalieron por los vestigios arqueológicos.

A continuación se mostrará una cronología comparativa con la historia del viejo mundo, materia que hemos revisado con más detalle. En esta cronología se muestra a través de la línea de tiempo los acontecimientos más sobresalientes de las culturas prehispánicas en comparación con los acontecimientos que marcaron la historia de la humanidad al otro lado del mundo. 

* Ejercicio: Collage. Mural prehispánico.

Dibujar todos los elementos que pudieran recordar con las culturas prehispánicas, en relación a:

Arquitectura, escultura, decoración, pintura, códices, cerámica, utensilios domésticos, herramientas, armas, dioses, símbolos patrios, etc.

En esta actividad rrequiere una composición para manejar el espacio: en el primer plano los elementos principales, y varios planos en donde se manejaron el paisaje y elementos secundarios.

El mural se trabajará a manera de collage, mezclando diferentes maneras de representación sobre un mismo tema y mezclando diferentes técnicas como:

Stencil, estarcido, pigmentos diluidos en agua, carbón seco y humedo, aerosol, recorte de papel, etc.

BOCETO

COLLAGE: MURAL PREHISPÁNICO